Andrea Chignoli: La Montajista

26 ABRIL, 2012 | Revista Paula

Detr√°s del fino ensamblaje de pel√≠culas como Joven y alocada, Violeta se fue a los cielos y Post m√≥rtem, est√° el ojo y la mano de la montajista audiovisual Andrea Chignoli. La reci√©n galardonada con el Premio a la Trayectoria en el FemCine 2012 reflexiona sobre lo que significa recibir este reconocimiento con solo 40 a√Īos reci√©n cumplidos.

Por Consuelo Terra / Fotografía: Sebastián Utreras / 
Producción: Francisca Lacalle

Cuando me dieron el premio a la trayectoria¬†en el FemCine estaba muy contenta. Llevo en esto 20 a√Īos, que no es una largu√≠sima carrera, pero he ido acumulando varias pel√≠culas, documentales y series. El premio lo valor√© como un reconocimiento a los montajistas en general, que es el m√°s cr√≠ptico, esot√©rico y oculto de los oficios del cine. Cuando digo que soy montajista la gente me mira as√≠ como ‚Äú¬ŅQu√© es eso?‚ÄĚ.

Descubr√≠ a los 14 a√Īos que me quer√≠a dedicar al cine.¬†Siempre fue el montaje, nunca tuve dudas. Empec√© a los 20 a√Īos como segundo asistente de montaje en Johnny 100 Pesos. Cuando hice el m√°ster de Cine en Nueva York me toc√≥ dirigir, escribir guiones, producir y lo encontraba medio pesadillesco. Llegaba a la sala de montaje y dec√≠a: ‚ÄúAh, este es mi lugar‚ÄĚ.

Lo que me gusta de este oficio es la intimidad y el tiempo que hay para la reflexión. En los rodajes se trabaja con demasiada gente, es muy jerarquizado y existe un costo económico muy grande tras cada decisión. En el montaje no hay esa premura. Te puedes dar el tiempo para probar las cosas, pensarlas. Es un espacio de bastante poder en la toma de decisiones que van a afectar la película, pero sin el aspaviento y la exposición que puede tener la producción y la dirección.

Los tres principios para ser una buena montajista:¬†uno, es priorizar el relato frente a todo. Hay que ser lo suficientemente valiente para que aunque sea una toma car√≠sima, y act√ļen millones de extras o actores afamados, poder decir esta escena no nos sirve para lo que estamos contando. Dos, la capacidad de adaptarse a la naturaleza del proyecto en que est√°s trabajando, respetar la esencia que puede ser contemplativa, o de acci√≥n, o experimental, o m√°s cl√°sica. Tres, es la perseverancia y la paciencia. En el montaje muchas cosas se descubren a trav√©s del ensayo y error, de probar y probar y probar. Es como la cocina del cine, porque le pones una esencia, pruebas, le pones un condimento, pruebas. Tratar de cuajar la pel√≠cula muy r√°pido puede ser contraproducente. Hay que recorrer un largo camino hasta encontrar la mejor soluci√≥n posible.

Puedo ser carnaza para cortar escenas.¬†Los directores se quejan porque a veces est√°n s√ļper apegados con su material y les cuesta horrores desechar una escena. Los que m√°s sufren son los productores, por toda la plata que tuvieron que invertir. Durante el montaje hay cambios m√°s radicales de lo que uno imaginar√≠a. Cambiamos finales, el orden de las escenas, se eliminan personajes por completo, actores famos√≠simos. Puede llegar a veces a ser doloroso u ofensivo para ellos y eso es lo m√°s delicado. Pero estas decisiones no tienen que ver con la calidad de su trabajo, sino con las necesidades del relato.

No me gusta ir a las filmaciones. Cuando conoces la locación y ves que el mármol en realidad es un plástico pegado y que los actores se ponen pelucas y se transforman, eso inevitablemente va a hacer que tu percepción del material cambie. Te condicionas a ver todo el truco que hay en la puesta en escena y así nunca vas a poder evaluar si está funcionando o no en la pantalla. Prefiero tener el menor contacto posible con la realidad escénica, que es muy distinta al universo creado por la película.

Si miramos en retrospectiva Al cine chileno,¬†en general las mujeres han sido personajes secundarios y muy conservadores, que se quieren casar y mantener el statu quo. O son prostitutas que est√°n al servicio del hombre, nunca seres aut√≥nomos. Entonces, para m√≠ fue s√ļper estimulante y refrescante trabajar en Joven y alocada (Marialy Rivas), donde la protagonista hace y deshace a su antojo y ella es la que lleva la acci√≥n. Marialy Rivas es una directora que est√° planteando temas bastante ausentes en el cine chileno como el empoderamiento de la sexualidad femenina.

Obvio que uno quiere que a su pel√≠cula le vaya bien¬†y le guste a mucha gente, pero para m√≠ es m√°s importante c√≥mo se hizo esa pel√≠cula, que es la parte invisible. Violeta se fue a los cielos fue un proceso s√ļper interesante, porque como tambi√©n iba a ser una serie, se film√≥ mucho, hab√≠a una abundancia de material. Yo mont√© la serie, que es mucho m√°s lineal y tambi√©n la pel√≠cula, que tiene estos quiebres temporales que fue fascinante ir descubriendo en el montaje. Tardamos seis meses. En cambio, Tony Manero la armamos en un mes. Fue mucho m√°s autom√°tico y justamente la suciedad y la violencia del montaje era la gracia.